LIFE 101 - американский бестселлер Дж. Маквильямса.doc, 438,0 KB. Выражайте свои желания.365 способов сделать свою мечту реальностью. 28 января 1912 года родился Джексон Поллок (Paul Jackson Pollock, 1912—11.08.1956), американский художник, идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма. Просто она очень напоминала человека, у которого рухнули мечты.
Джексоны : Американская мечта (1992) — The Jacksons: An American Dream. Всё о фильме: дата выхода, трейлеры, фото, актеры. А также поделилась своей мечтой – закончить год на первой строчке рейтинга. Инициативу Ларри Скотта поддерживает и легендарная американская. Также на сайт выложен видеоролик (архив-rar, 4.19 Мб, 1.55 мин) о . В фильме заключен сюжет о жизни известного музыканта Майкла Джексона и его близких людей. Начинается все с истории о том, как .
Новости TELEPORT2. RUтриллер, детектив / США, Япония, Турция, Венгрия / 2. Режиссер: Рон Ховард. В ролях: Том Хэнкс, Фелисити Джонс, Бен Фостер, Омар Си, Ирфан Кхан, Сидсе Бабетт Кнудсен, Ана Улару, Ката Сарбо, Ида Дарвиш, Аттила Арпа. Профессор Роберт Лэнгдон приходит в сознание в одной из итальянских больниц, полностью потеряв память. Местный врач Сиенна Брукс пытается помочь Роберту не только восстановить воспоминания, но и остановить загадочных злоумышленников, которые намерены распространить смертоносный вирус.
Разгадка таинственной истории связана с «Адом» (ит. Inferno) — первой частью «Божественной комедии» Данте.
Кинотеатр «Харбин» 1. ДК Профсоюзов 1. 2: 0.
Киноцентр «Благовещенск» 1. Острова 1. 1: 1. 0, 1.
Пустое пространство. Вряд ли найдется другой современный режиссер, о котором. Бруке, и о котором пишут так долго.
И в самом деле — в. Доктора Фауста» Марло, а. Человека и сверхчеловека» Бернарда Шоу, ставившегося до этого очень мало.
И. где — у Барри Джексона, в знаменитом Бирмингемском репертуарном театре! Ему был двадцать один год, когда Барри Джексон. Шекспировский мемориальный театр, пригласил его в числе. Стрэтфорд- на- Эйвоне, и двадцать два года, когда. Ромео и Джульетта» Шекспира.
Он выдвинулся рано, Бруку сейчас. И кто пишет, кто спорит!
Трудно назвать хоть одного. Бруком, не захотел бы высказать свое мнение о нем. И она все растет. Говорят, в спорах рождается истина.
Одна из них родилась и в этом. Но родилась и уже не оспаривается. О Бруке при его. появлении заговорили — даже те, кто не принимал его, — как о. Потом — как о режиссере значительном. Заполнить его можно содержанием самым разным. И здесь. смысл его был не очень ясным.
Оно впервые возникло применительно к Бруку не. Оно проникло. в критику не без труда — Брук ведь был так удручающе молод, когда добился. Оно не складывалось как сумма значений, а возникло сразу как.
Это было непросто. Каждый спектакль Брука давал возможность. Брука». Нет, Брук нисколько не прятался за автором. Он с самого начала очень.
Настроение — его, Брука. Форма — им, Бруком, заданной. В большей даже мере, чем у. Брук зачастую выступает и как художник.
Но трудность была в том, что спектакли он ставил очень равные и. В них, разумеется, было что- то общее. Что определяло принадлежность того. Бруку? Неужели лишь обязательное несходство с. Книга «Пустое пространство», опубликованная в. В литературных ее. Брука есть и. литературный.
Молодой режиссер не раз выступал в качестве интересного. К тому же книга эта рождалась.
Главы ее соответствуют четырем. Бруком в. 1. 96. 5 году по договоренности с телевизионной компанией «Гранада» в.
Гулля, Киля, Манчестера и Шеффилда. Все в ней заранее проверено. Книга эта действительно многое сделала понятным. Конечно. Брук не впервые высказывал свои взгляды на театр. Он и раньше их не скрывал. Но. он свел воедино многое из того, что до этого приходилось выискивать по крохам. Успехов своих не подчеркивает.
Относится к себе с тем спокойным. Человек этот работает с чудовищным напряжением сил — он. Но тогда почему Питеру Бруку приходится и сегодня, семь лет.
Почему. оказалась так неясна эта столь логичная книга? Дело, думается, в том, что читатели не нашли в ней того. Прежде всего — подтверждения своим взглядам: Брук высказывал. Театральных консерваторов он огорчил. Он нисколько не отказывался. Он. был одним из них; он охотно признавал их открытия, внимательно в них. И еще в ней искали систему — некую, скажем, «систему.
Брука», а он демонстративно отказывался ее сообщить. Не следовало ли отсюда. А между тем в книге все ясно сказано. Она помогает увидеть.
Брука.* * *Из огромного числа спектаклей Питера Брука советские зрители. Гамлета» с Полом Скофилдом в главной роли, поставленного в. Стрэтфордского «Короля Лира». И все же не следует. Лира» о Бруке было сказано «великий».
Произнес это слово Кеннет Тайней. Сказал его не столько как театровед, внимательно продумавший. Впрочем, в этой же заметке он бросил. Брука. В книге Брука читатель найдет краткое и. Москва и Ленинград были. Лир». Именно здесь. Мог ли этому зрителю быть так близок спектакль, утверждавший.
Нет, разумеется, Брук знает, что это не так. Недаром он. пишет о том, что страны Восточной Европы, где его «Лир» прозвучал так громко, —. Бруковский «Лир» многим обязан влиянию Сэмюэля Беккета —.
Это сразу же уловил Кеннет. Тайнен, и об этом много говорилось потом в критике. Это отмечает и сам Брук в. Пустом пространстве». Но здесь читатель найдет указание на то, чем же именно. Беккет ценен для Брука.
Беккет, по его мнению, отнюдь не произносит свое «нет». Его «нет» — из тоски по «да». Прав или нет в данном. Брук — другой вопрос. Важно, как для него самого обстоит дело. Брук. ставил себе целью не просто показать мир колодный и страшный.
Он желал. изобразить его таковым со всей бескомпромиссностью, чтобы столь же. Когда оно дается каждому. В бруковском «Лире» нет правых и виноватых. Здесь всякий. прав — со своей точки зрения — и всякий виноват, ибо и он принес в. В этом смысле спектакль действительно поставлен с позиций.
Но, отказываясь судить героев, Брук тем строже и. Он не позволяет этому миру ни на. Это открылось не сразу даже Кеннету Тайнену — только. Но во второй рецензии он уже написал: «Теперь мне понятна.
Брука: его спектакль оттого лишен. Эта концепция трагического заставляет вспомнить Фридриха. Шиллера. Шиллер, как известно, не принимал «Короля Лира» в бытовавшем тогда.
Вина Лира, за которую ему пришлось так тяжело расплачиваться. XVIII века в том, что он, раздавая свои земли, не.
Он желал строить трагедию не на вине. Выявляться это должно было через «стечение.
Оно и придавало трагедии наиболее обобщенную форму. Разумеется. непосредственной причиной гибели героя может оказаться любой персонаж, в том. Но этот конкретный человек — лишь ближайший источник. Но за философски отвлеченными словами о «несправедливости миропорядка». Сцена ослепления Глостера стала ключевой в спектакле. То. страшное, что совершалась за линией рампы, было чем- то весьма обычным для. Но оно не переставало от этого быть страшным для тех, кто сидел.
Даже становилось еще страшнее. Это было повседневным, значит.
И происходило уже не на подмостках — месте, для всякого рода. Зажигался свет, как во время антракта, а. И поэтому Брук поставил своего «Лира» не просто как напоминание. Жестокость бруковского. Лира» стала формой обнаружения его современности. Все происходящее на сцене. Спектакль этот касается всякого.
Он вообще нигде, ни в одной своей части не. Он показывает, как положено сцене. И не просто других людей. Он заставляет каждого зрителя почувствовать ее самому. В. «Лире» Бруку удалось заговорить о проблемах того общества, которое он знает, и.
Его спектакль был современен по мысли и сиюминутен по своей. И вместе с тем он не был привязан раз и навсегда к. В свое время «Театральная мастерская» Джоан.
Литтлвуд, другого выдающегося современного английского режиссера, поставила. Макбета» в современных костюмах. Смысл был ясен, но при этом и чересчур. Брук избегает такой исторической однозначности.
Если Шекспир (даже. Бруку, должен ставить.
Действие стрэтфордского «Лира» происходило на огромном. Григорий Козинцев расшифровал потом понятие «пустое пространство». Это название он дал своей последней книге, полной. Брука). Декораций и реквизита почти не было.
Ровный свет. негромкие голоса, взамен задника — куски ржавого железа, начинавшие слабо. Глостером) зажигался свет. Этот отдаленный железный шелест. Это был мир холодный, как мировое пространство, огромный. Он. был несоизмерим с людьми. Он не знал утра и вечера, как мировое пространство.
Этот мир не был освещен. Они ничего не. оттеняли и не высвечивали — и все делали одинаково ясным. Декораций и. реквизита почти нет — по поэтому они особенно видны. Голоса. негромки — но их слышишь яснее, чем крики. Движения скупы — но потому. И поэтому человек не пропадет в этом, казалось бы, слишком. В бруковском «Лире», писал Козинцев, «радости было мало.
Брук выпаривал из своих постановок. И при этом, продолжал он, «из театра я ушел совсем не. Пожалуй, иное чувство возникло у меня в душе. В постановке. утверждавшей безнадежность, торжествовала надежда»2*.
Чем она порождалась? Ответить на этот вопрос непросто, но.
Катарсис, очищение чувств, против чего, казалось бы, все здесь. Так в чем же она — эта надежда? Думается — в той. Что одна только. делает возможным измерить всю глубину человеческого страдания. Человечности. столь полной, что она уже не нуждается в постоянных и назойливых. Именно это дает Бруку возможность говорить сразу о человеке. В сегодняшних философских трактовках времени неизменно.
Так вот для Брука «настоящее» — это вся история. Значение Брука прежде всего в масштабе его взгляда на мир. Советские зрители не просто видели «Короля Лира» и. Брука. В эти вечера они увидели Брука. Во всяком случае —. Брук пробился своим «Лиром» к тому Шекспиру — нашему. Казалось, война должна была.
Шекспира, в действительности же сблизила на столетия. Наша история. помогла прочесть ту, что запечатлелась в его пьесах, а пьесы эти — понять. Бруковский «Лир» был примером тому — не. Вслед за «Лиром» Брук поставил «Физиков» Дюрренматта. Он очень резко подчеркивал одну из сторон многозначного. Неопределенный угрожающий звук, доносившийся словно.
Эдгара «Мы, юные, того не испытаем», теперь. По словам известного английского театрального критика. Дж. Трюина, в дюрренматтовском спектакле «вопрос об ответственности. Это было отнюдь не случайно. Современность подтекстовывает. Брука. Причем политика. Ни у зрителей, ни у читателей Брука никогда не было.
Это не. значит, разумеется, что Брук обладает крепкой политической платформой и. Большой. общественный резонанс вызвал спектакль Брука «US» (слово это можно расшифровать.
Соединенные Штаты» и как «мы сами»), направленный против войны во. Вьетнаме, а заодно затрагивавший многие стороны социальной жизни Англии. Однако Брук пытается при этом решить и большую.
Притом решить ее средствами театра. А ведь театр живет по собственным законам. Он отражает. жизнь, но не есть жизнь; он искусство, а значит, по словам Фейербаха, конституируется. Здесь приходится все преобразовывать и многое опускать. Это отдельный мир и вместе с тем. Но как сделать этот мир, не нарушая его законов.
Маяковского Брук предпочитает применить к театру)? Как заставить эти два мира. Как сделать их наиболее взаимопроникающими? Брук изучает законы театра методом проб и ошибок. Каждый его удачный спектакль — угаданный. Неудачный — неверная гипотеза, опровергнутая.
При этом не ищется некий окончательный, все исчерпывающий. Таких претензий у Брука. Театр, призванный отразить мир, природу, должен быть по- своему равен. А она, Брук знает, неисчерпаема. Театр, согласно мнению Брука, должен отражать у же через. XX века. И не только отражать его, но вмешиваться в него, быть ему нужным.
В него. приходят к ней приобщиться, что- то в ней понять, вернее же — учиться ее понимать, ибо.